Como o mangá One-Punch Man renovou o shonen

One-Punch Man é uma chateação. Bofetada repentina, isso manga onde um jovem herói careca pode destruir qualquer coisa com um único soco apareceu no início de janeiro através de um único gif: uma simples sequência de caixas que dava a impressão de estar diante de uma sequência tirada de um anime. Curiosidade na produção atual, a obra de Yusuke Murata mostra que o virtuosismo não reside apenas na construção de um modelo, mas na sua desconstrução. Aqui está a jornada de um shonen que não faz nada como os outros.

Orientada para a sua forma moderna no Japão do pós-guerra, saindo do registo da propaganda e das histórias da vida quotidiana, nomeadamente sob o disfarce de Tezuka, a manga conheceu vários períodos cruciais na sua evolução: o aparecimento de estilos bem definidos como o Gekiga, que continuará a germinar no shonen e o sua, o nascimento das revistas especializadas no assunto em 1959, Revista Semanal Shōnen (kodansha) e seu concorrente direto Domingo Shōnen semanal (shogakugan), ou o culminar desta disponibilização do mangá a um público amplo com o nascimento do chamado sistema de pré-publicação. A ferramenta rapidamente se tornará formidável, tanto do ponto de vista da distribuição em massa de séries populares, quanto da submissão quase total dos autores ao feedback do público. E a Shōnen J semanal criada em 1968, ainda participa largamente com crédito, entre outros, esfera do dragão, saint Seiya, Bleach, HunterxHunter, Naruto e um pouco estranho, Uma pedaço. Todos fazem parte do que está catalogado shonen em nossa classificação francesa um tanto arbitrária. Arbitrário, porque o shonen não é apenas um conjunto de códigos, mas um público: se um mangá é definido como shonen, isso porque foi pré-publicado em revista voltada para essa franja formada por adolescentes/jovens. Obviamente, para se manter o mais próximo possível deste objectivo, surgiram temas e modelos de progressão, como tantos artifícios destinados a circunscrever o género.

Isso tendia a empobrecer as publicações e a causar certa saturação. Por um lado porque este sistema está indexado às expectativas do público, por outro porque o princípio do mestre-assistente - no Japão, muitos assistentes de mangakas assumem sua autonomia e muitas vezes são influenciados pelo estilo de seu mentor -, muito presente na produção, é como uma corrida de revezamento: os padrões se repetem e a originalidade, em última análise, só vem do tratamento. Algumas publicações sobrevivem integrando uma narrativa específica, um universo original ou mesmo motivações diferentes dos modelos canónicos, mas a grande maioria permanece presa numa grelha imutável. Um jovem herói, muitas vezes órfão, embarca em uma busca pessoal combinada com outra focada em salvar sua família/país/o mundo. Ele começa de baixo e extrai seu poder de encontros, de um grupo de amigos leais e de habilidades extras adquiridas através de treinamento intenso – não importa a forma que isso assuma. Siga em frente, adquira força e coragem, faça do amigo uma ajuda infalível. Tantos valores que caracterizam o Japão, este país em eterna reconstrução, integrado no mangá desde a era Tezuka, e explodindo quando o mangaká diz o que o motiva. Mas esses hábitos bem estabelecidos, Homem de um soco decidiu não ser subserviente a eles, ou mesmo empurrá-los de volta para o quintal do segundo nível.

Um punho para derrubar todos eles

O postulado básico é muito simples em Homem de um soco. Saitama é um jovem desempregado cansado que não se encontra mais em sua vida de possibilidades. assalariado atolado em códigos brandos e artificiais. Preso em seu terno, rejeitado pelo mundo dos negócios, uma manhã ele se depara com o Grand Crabante, um monstro que parece um caranguejo musculoso. Seu objetivo? Destruir a Terra? Impor um reinado de terror? Não, basta matar uma criança que desenhou mamilos na carapaça enquanto dormia. Enquanto a população reage logicamente com pânico e gritos, Saitama responde à ameaça de morte do mutante com uma frase, cristalizando toda a diretriz de sua vida: “ Há algo que acabei de lembrar. Quando eu era criança, meu sonho era me tornar um super-herói. Eu nunca quis ser assalariado. Eu queria me tornar um super-herói que esmagasse todos os vilões de desenho animado como você... com um soco. » Em princípio, esse desejo extraído do fundo do seu ser exigia um longo treinamento, dezenas de dezenas de páginas de técnicas adquiridas com dificuldade de mestres sádicos, intercaladas com fracassos e fases de desespero na chuva torrencial. O espectro de Naruto à espreita. No entanto, num aceno cínico a grande parte da produção de shonen dos últimos dez anos, completa dinamite as etapas de entrada. Porque Saitama prova ser um herói imediatamente imbatível.

No máximo menciona dois anos de flexões, abdominais e corridas, atividades em que perdeu os cabelos por excesso de trabalho... mas estamos longe dos arcos narrativos dedicados a longos treinos espalhados por vários volumes. Ele é o herói absoluto, intocável e fenomenalmente poderoso. Não importa o tamanho do adversário, seja simples humano, ciborgue, mutante, monstro lendário, meteorito, nave espacial de grandes dimensões: tudo o que cruza o caminho de Saitama e ameaça o que ele jurou defender termina em pedaços. Apenas por ter animado, então. A força de Homem de um soco não é insistir em uma obrigação virtuosa de resgate sacrificial. Saitama nunca vê dedicação em proteger uma cidade ou um grupo de pessoas. Tirando algumas explosões humanas, ele aspira apenas a duas coisas fundamentais: aparecer como um herói arquetípico e encontrar alguém – aliado ou adversário – que corresponda à sua (des)medida. Mas Saitama, minado pela tristeza da dominação, deve lidar com um profundo tédio diante da mediocridade de seus oponentes. Esta é a origem de seu quase vazio emocional.

Le shonen questionado

O seu progresso é, portanto, feito apenas do ponto de vista individual. A única variável reside na modificação do que ele representa aos olhos dos outros e, por extensão, na gestão do seu carreira. Um hobby simples no início, sem qualquer reconhecimento por parte de uma população que prefere heróis consagrados, o trabalho de super-herói rapidamente toma a forma de um plano de longo prazo quando Saitama se junta à Associação de Heróis. Este último formaliza o status de herói após passar por vários testes e classifica cada novo graduado de acordo com uma classificação de acordo com seu sucesso, de S (o mais alto) a C. Genos, ciborgue/aluno de Saitama longe de igualar suas habilidades, obtém um S. turma por ter brilhado nas provas físicas e teóricas. O que não é o caso do seu mestre improvisado que estranhamente passa para o posto C, a qualificação mais baixa da Associação. Provavelmente porque apesar de sua incrível força, Saitama permanece um pouco simplório. Este estatuto paradoxal cria uma relação ambivalente, baseada tanto no apego como na preocupação, sendo todo este poder corporificado num homem que é certamente justo, mas à beira da irresponsabilidade.

Esta estranha dualidade permite ao leitor permanecer colado a um conceito estimulante, mas arriscado. A progressão típica está presente, mas só se aplica aos lutadores que giram em torno do careca divino. Mais do que uma prova do seu potencial, Saitama deve fazer o trabalho de adaptação que, através de um efeito de espelho, o remete ao mundo corporativo que lhe restava: responsabilidade acrescida em função das notas, obrigação de cumprimento de regras. Esta situação gera cenas completamente absurdas onde o rank C vem em auxílio dos maiores heróis rank S, salva o mundo diversas vezes, apenas para no final ficar satisfeito com um mísero aumento de algumas posições. Saitama não é mais reconhecido pelo que claramente é, mas por sua contribuição em um ambiente regulamentado. Um ridículo que se refere não só à rigidez do mundo laboral japonês, ao impacto que pode ter na vida de um ser humano, mas também ao confinamento de shonen em seus códigos. Saitama é um rebelde, ele luta contra sua imagem no Empresa japonesa, Homem de um soco é outro que questiona o interesse de shonen como um padrão de narrativa.

Punho espiritual

Com sua premissa ousada, Homem de um soco portanto, desvia a noção de herói. Todos lutam arriscando suas vidas na órbita de Saitama, que fica feliz em intervir no momento que lhe convier. Com uma vitória já conquistada. Não há dúvida disso, tanto que um certo absurdo O estilo inglês se desenvolve, o absurdo evolui à medida que os capítulos avançam. Centro da espetacular catraca de Homem de um soco, Saitama quase não pertence mais ao mesmo estrato de seus pares. Ele é o objetivo do poder supremo, todos os heróis tentando – do ponto de vista do leitor – acessar um minúsculo fragmento de sua aura. De certa forma, esse personagem é o reflexo do leitor moderno apressado que não quer se atolar em um mangá que demora muito para ser lido e em histórias que se arrastam.

Saitama é a materialização daquele impulso impaciente que, no passado, tantas vezes nos fez querer que esse maldito inimigo implacável morresse de uma vez por todas. Quem entre nós não suspirou com cada uma das ressurreições de Cell ou Boo em Dragon Ball Z ? Numa perspectiva bastante semelhante à Gurren lagann, Homem de um soco oferece ao leitor uma dose constante de adrenalina, visando sempre o clímax, o excesso divertido. Exceto aquilo Homem de um soco destila uma dose desconcertante de frustração. Geralmente gerado por um suspense bem colocado, esse sentimento vem aqui da indiferença com que qualquer ameaça é afastada: com as costas da mão, na forma de insignificância, como se nenhum modelo de presença inimiga fosse válido e eficaz. A era dos vilões implacáveis, materialização da síndrome do corredor longo, está acabado?

Homem de um soco, em seu virtuoso empreendimento de desconstrução, leva o cinismo a ponto de povoar cada página com personagens carismáticos situados entre toriyama, Oda et Tanaka, ao mesmo tempo que glorifica um herói de físico mediano, careca, um pouco estúpido e vestido com uma fantasia ridícula. A lógica de shonen, onde o personagem principal nem sempre é o cara mais carismático do mundo, é levado ao seu clímax. Neste Japão metafórico em declínio, os heróis produzidos em massa já não têm qualquer utilidade, reduzidos ao silêncio pela sua própria incapacidade de se sublimarem. Combate, o centro nervoso do shonen, torna-se um dado sem aleatoriedade, as reviravoltas quase não têm lógica e só existem para os personagens secundários. Uma lousa em branco que comprova que, mesmo desestruturada, esvaziada de uma substância supostamente infalível, esse tipo de publicação pode deixar com menos rugas e olheiras.

Com o consumo japonês ainda muito ligado aos meios de comunicação tradicionais (papel, televisão, etc.), Homem de um soco permite-se um último olhar como sinal para voltar a ele. Yusuke Murata escolheu um recorte de dinamismo e legibilidade raro nos quadrinhos japoneses, dando a sensação de estar diante de painéis de trabalho de uma série de animação. Dinâmicas baseadas no movimento, imagem a imagem, que ecoam – sem dúvida sem intenção básica – as intersecções dos meios de comunicação actuais. A manga, a anime, a sua propagação marginal mas presente na Internet, fizeram nascer um ser híbrido e comovente, imediato, cada vez menos incomodado por uma estrutura convencional. Homem de um soco é talvez este embrião furioso de um shonen cruzamento quimérico e incomum entre tinta em papel e totalmente digital.