O cinema japonês ainda está vivo?

Houve um tempo em que o Japão era o líder mundial do cinema. Akira Kurosawa, Yasujirō Ozu e Kenji Mizoguchi são apenas alguns dos grandes diretores que ajudaram a tornar o cinema japonês uma das formas de arte mais respeitadas do mundo. Mas nos últimos anos, a indústria cinematográfica japonesa passou por tempos difíceis. Os orçamentos foram cortados, as receitas de bilheteria diminuíram e cineastas talentosos partiram para pastagens mais verdes. O cinema japonês ainda está vivo? Ou está à beira da extinção?

O cinema japonês, que surgiu desde o início do séc. XX^e século, está em crise. Em 2014, o diretor Takeshi Kitano, famoso por seus filmes pouco convencionais de gangster, denunciou a pobreza e o conformismo da produção contemporânea, muito centrada no Japão. A produção japonesa, de várias centenas de filmes por ano, é de fato significativa numericamente, mas pouco exportada. Grandes estúdios como Tôhô, Toei e Shôchiku produzem principalmente para o público japonês, apesar do incentivo do governo japonês, que criou o Cool Japan Fund em 2013.1.

Nas décadas de 1950 e 1960, o cinema japonês atraiu um público considerável na Europa, e particularmente na França, impulsionado pela New Wave. Cineastas como Akira Kurosawa (Os Sete Samurais), Kenji Mizoguchi (Contos da onda da lua depois da chuva) ou Yasujiro Ozu (Viajar para Tóquio) tiveram grande sucesso no exterior e também no Japão. Este fenômeno é hoje muito menor, apesar da influência de cineastas como Hirozaku Kore-Eda (Palma de Ouro em Cannes em 2018 por Um assunto de família) designado em Veneza em 2019 como o primeiro cineasta asiático. Por outro lado, gêneros considerados menores como anime encontrou um novo público em torno dos filmes de animação de Hayao Miyazaki e Studio Ghibli que, assim como o mangá, encontra sua inspiração em um cultura japonesa muito antiga e a referência ao mundo dos espíritos (Totoro, A Jornada de Chihiro, Princesa Mononoke).

Mas, para além desta produção de qualidade, o cinema japonês diversificou-se consideravelmente desde a década de 1970, explorando géneros menores, como os filmes da yakuza, os filmes de terror (Hideo Nakata) ou filmes eróticos (filmes rosa) às vezes servindo a uma crítica radical da sociedade, herdada dos movimentos de protesto da década de 1960. Esta produção, porém, assim como as comédias japonesas, é muito pouco conhecida no exterior, com exceção de. Tampopo de Juzo Itami (1985), dando a imagem distorcida de um cinema e de uma cultura muito elitistas e muitas vezes trágicos (A Balada de Narayama por Shohei Imamura, Palma de Ouro em Cannes em 1983). No entanto, os dirigentes deste movimento também tiveram sucesso internacional, mais do que no seu próprio país. Este é particularmente o caso de Nagisa Oshima com O Império dos Sentidos produzido na França em 1976. Mais recentemente, Takeshi Kitano (Ultraje) ou Takashi Miike (Ichi o assassino) destacam-se, pelo seu estilo satírico ou violento, do cinema muitas vezes muito consensual.

Diante da queda no público, a produção contemporânea, dominada pelos grandes estúdios, tende a privilegiar a adaptação de mangás ou séries televisivas de sucesso, com jovens atores conhecidos localmente. Poucos realizadores se sentem tentados a exportar filmes inicialmente produzidos exclusivamente para o mercado interno, aumentando assim o fenómeno de desconexão com o mundo exterior.