Gueixas, cerimônia do chá e ikebana, os clichês da cultura japonesa ainda são uma realidade?
Embora muitas vezes consideradas clichês, as gueixas, a cerimônia do chá e a ikebana continuam sendo aspectos populares da cultura japonesa. Cada um deles está repleto de tradição e tem uma longa história. Ainda hoje, pessoas de todo o mundo vêm ao Japão para experimentar estas formas de arte únicas. Embora alguns possam considerar estas atividades ultrapassadas, elas continuam a representar uma parte importante da sociedade japonesa.
Do final do XIXe século e a abertura do Japão ao mundo exterior, em meio a uma onda de orientalismo, o Ocidente ficou fascinado pelas tradições japonesas. Madame Crisântemo de Pierre Loti há muito alimenta o mito exótico da mousmé, uma jovem graciosa e ingenuamente fácil, e das gueixas1. Da mesma forma, a cerimônia do chá (Cerimônia do chá, chado) e o arranjo floral (生花, ikebana) parecem ser a quintessência da cultura japonesa. Esta abordagem está muitas vezes muito distante da realidade destas práticas, mas a sua percepção distorcida e caricaturada é também encorajada por um discurso japonês que tende a considerar que o estrangeiro, por natureza, só pode interessar-se pela superfície e pelas aparências mais visíveis. mais conhecido em uma cultura difícil de entender.
O status das gueixas (芸者) ou “pessoas da arte” sempre foi ambíguo, e esta ambiguidade aumentou desde a Segunda Guerra Mundial. As gueixas eram cortesãs, embora muitos japoneses hoje tendam a negar esta realidade. Como as grandes caçarolas parisienses XIXe século, eles possuem antes de tudo um talento como artista, músico ou dançarino. Embora as esposas oficiais nunca aparecessem, uma gueixa poderia desempenhar o papel de anfitriã e conduzir uma conversa social2.
Mas, apesar destas qualidades, geralmente vinham de meios pobres, vendidos muito jovens pelos pais para serem treinados e depois entregues a um “patrão” que cuidava das suas despesas. As gueixas não desapareceram e a profissão está agora mais codificada, mesmo que o “chefe” não tenha desaparecido. Mas as gueixas “reais” tornaram-se raras em Quioto e ainda mais em Tóquio. O seu estatuto mudou profundamente e a sua empresa é extremamente cara. Hoje eles se tornaram tão “exóticos” e inacessíveis para um japonês comum quanto para estrangeiros.
Menos esotéricas, as artes do chá eikebana sofrem dos mesmos equívocos. Nas suas origens, e até ao final da era Edo, a cerimónia do chá era uma prática essencialmente masculina, ligada à classe dos samurais e ao Zen Budismo codificado por Sen no Rikyu, um monge budista que foi o mestre do chá do xogum Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyu colocou ênfase na pureza dos gestos, na modéstia dos locais dedicados à cerimónia do chá, caracterizados pela sua estreiteza e simplicidade, e nos instrumentos. Ele apoiou a criação de um novo estilo de cerâmica Raku (Conforto) de aparência muito crua e longe da estética e do requinte importados da China, ainda que esses princípios originais tenham evoluído, inclusive dentro da oficina da família Raku. Alguns consideram, por outro lado, que ao “sacralizar” a pureza destas formas simples, Sen no Rikyu destruiu na realidade toda a espontaneidade, tornando certos objectos aparentemente muito simples em marcas ostensivas de custo prodigioso, pervertendo assim o “espírito” do chá.3.
Os arranjos florais, assim como a caligrafia, estavam diretamente ligados ao budismo e à cerimônia do chá, para marcar as estações ou um determinado momento. Da dinastia Meiji, a arte do chá e dos arranjos florais, cujos mestres haviam perdido seus discípulos-clientes com o colapso da classe samurai e a perda de influência do Budismo, sobreviveram como disciplinas ensinadas às jovens e há muito fazem parte de seu trabalho. educação, como o piano e a aquarela no Ocidente. Hoje, eles são frequentemente hobbies que proporcionam um verniz de cultura tradicional, praticada em mais de 98% por mulheres.
No Japão também, ikebana e a cerimónia do chá tornaram-se disciplinas “exóticas”, onde o respeito pela forma codificada nos “manuais” e a elegância dos quimonos prevalecem sobre o significado do gesto. No entanto, escolas menos formalistas de arranjos florais perpetuam o amor pela natureza e pela beleza espontânea, que eram características dessas práticas em suas origens.
1. Musume (娘) significa “menina” ou “donzela”.
2. Em Quioto, é antes o termo “geikos” que é usado. As “moikos”, fortemente maquiadas, são gueixas “aprendizes”.
3. Este é particularmente o caso de Yanagi Sôetsu (1889-1961), criador do conceito de Mingei (Arte folclórica, “arte popular”) e introdutor da arte coreana no Japão.