A ascensão global do J-pop está forçando o Japão a reescrever as regras sobre direitos autorais musicais

Cantores e músicos japoneses finalmente receberão direitos autorais quando suas obras forem reproduzidas como música de fundo em espaços públicos, de acordo com um projeto de lei para revisar a legislação de direitos autorais aprovado pelo governo em 15 de maio.

O sucesso mundial de estrelas do J-pop como Yoasobi e Kaze Fujii serviu como força motriz por trás do tão cobiçado direito autoral.

A emenda, que deverá ser aprovada durante a atual sessão da Dieta, cria um novo "direito à execução e transmissão de registros".

Essa decisão põe fim a um atraso de 60 anos na adoção de um padrão internacional que poderia desbloquear bilhões de ienes para artistas japoneses.

No entanto, essa mudança gerou descontentamento entre alguns representantes empresariais preocupados com os novos custos.

Atualmente, quando estabelecimentos, incluindo restaurantes e hotéis, tocam música, grupos de direitos autorais como a Japan Society for Authors, Composers and Publishers Rights (JASRAC) coletam e distribuem os direitos autorais apenas aos compositores.

Entretanto, os cantores, músicos de estúdio e produtores musicais por trás dessas gravações não recebem nenhuma compensação quando suas músicas são tocadas como música de fundo em locais públicos.

"Artistas intérpretes e produtores musicais se beneficiam dos direitos conexos, mas a proteção nem sempre tem sido suficiente", disse Ayuko Hashimoto, advogada especializada em direito autoral.

A nova legislação visa solucionar essa situação.

60 ANOS DE IMPOSSIBILIDADE FINANCEIRA

O direito dos artistas intérpretes de serem remunerados quando suas gravações são transmitidas publicamente foi estabelecido internacionalmente pela Convenção de Roma de 1961.

Desde então, mais de 140 países adotaram proteções semelhantes. Entre os 38 países desenvolvidos da OCDE, apenas o Japão e os Estados Unidos estão atrasados nesse aspecto.

O Japão tornou-se signatário do tratado em 1989, mas abriu mão dessa disposição específica. Segundo especialistas do setor, o motivo foi um simples cálculo financeiro baseado no princípio da reciprocidade.

Segundo essa regra, se dois países reconhecem esse direito, os artistas de cada um são remunerados quando suas músicas são usadas no outro país.

Durante décadas, essa tem sido uma proposta inviável para o Japão.

Uma fonte do setor confidenciou: "Até agora, no Japão, ouvia-se principalmente música ocidental. Como a música japonesa não era tocada no exterior, conceder esses direitos significaria apenas pagar royalties. Não havia incentivo para resolver esse problema."

Para a indústria musical japonesa, a obtenção desse direito havia se tornado um objetivo de longa data após anos de lobby. A sensação de uma conquista histórica era palpável.

Pouco antes da aprovação da emenda pelo Gabinete, um membro da indústria disse emocionado: "Conseguimos algo que parecia um sonho distante, algo que ninguém havia conseguido fazer em décadas."

Essa omissão de longa data criou uma situação em que, como lamentou um veterano da indústria, "o valor é o mesmo, quer Kaze Fujii cante uma música, quer seja uma pessoa comum".

O EFEITO YOASOBI

Nos últimos anos, essa tendência se inverteu radicalmente.

Em 2023, a música de sucesso "Idol", da dupla Yoasobi, tornou-se a primeira canção em japonês a alcançar o topo da parada Billboard Global Exclusive nos Estados Unidos.

Artistas como Kaze Fujii, Kenshi Yonezu e o grupo de hip-hop Creepy Nuts também conquistaram as paradas internacionais. E neste outono, a primeira turnê solo de Vaundy pela Ásia teve ingressos esgotados logo após o início das vendas para seus mais de 10.000 shows em Seul.

“Queremos promover a expansão internacional, remunerar os artistas e criar um ciclo virtuoso, mas a lei em si não existia”, disse Shunsuke Muramatsu, presidente da Associação da Indústria Fonográfica do Japão. “Era urgente construir um sistema que permitisse aos artistas japoneses serem devidamente remunerados.”

Os potenciais benefícios econômicos são consideráveis.

A Mitsubishi UFJ Research & Consulting Co. estima que, se os direitos estivessem em vigor em 2024, os artistas japoneses teriam faturado 2,4 bilhões de ienes (US$ 15,1 milhões) em receitas no exterior naquele ano.

Em 2034, esse valor poderá chegar a 13,9 bilhões de ienes, com o superávit líquido dos direitos autorais musicais do Japão aumentando de 800 milhões de ienes para 9,8 bilhões de ienes.

Isso faz parte da estratégia do governo para posicionar a indústria de conteúdo como uma "indústria chave", com o objetivo de multiplicar por dez as vendas de música no exterior, de 100 bilhões de ienes em 2024 para 1 trilhão de ienes em 2033.

A questão ganhou impulso em junho passado, quando disposições que exigiam uma "conclusão rápida" sobre a proteção dos direitos autorais foram inseridas na principal estrutura de política econômica do governo, levando a uma rápida aceleração das discussões.

ESTRELAS VERSUS VITRINES

Para amantes da música como Nobuaki Ando, que administra o Kayokyoku Bar Spotlight no distrito de Shinbashi, em Tóquio, a mudança é bem-vinda.

"É ótimo que possamos finalmente pagar a devida remuneração aos cantores e outros artistas", disse ele.

O bar de Ando paga atualmente taxas à JASRAC. De acordo com a nova lei, terá que pagar uma taxa adicional para artistas que se apresentam, a menos que seja concedida uma isenção.

Mas para muitos, esse novo custo representa uma grande preocupação.

Uma federação industrial que representa 940 mil empresas e 5,9 milhões de trabalhadores – desde restaurantes e hotéis a salões de cabeleireiro e serviços de limpeza – apresentou uma objeção formal ao governo em janeiro.

"Para nós, é repentino e brutal", disse o grupo, acrescentando: "Estamos com dificuldades para aceitar a implementação deste sistema."

“Com o aumento dos custos de combustível, energia e matéria-prima, a indústria alimentícia já está operando no limite de sua capacidade”, disse Akihiko Ito, diretor executivo do grupo. “O conhecimento público sobre esse novo direito ainda é insuficiente e, mesmo que repassássemos os custos, seria difícil fazer com que os clientes o compreendessem.”

Estima-se que 1,57 milhão de empresas, ou 30% de todos os setores, poderão ter que pagar novos royalties.

Tasuku Mizuno, advogado especializado nessa área, pediu cautela. Embora não se oponha à lei em si, alertou para consequências imprevistas.

“Se forem impostas restrições adicionais a lojas e estabelecimentos, eles podem deixar de tocar música”, disse ele. “É necessário um planejamento cuidadoso do sistema e explicações claras para evitar a redução das oportunidades de circulação da música na sociedade.”

Ciente dessas preocupações, a Agência para Assuntos Culturais propôs um período preparatório de aproximadamente três anos após a adoção da lei para divulgar a mudança e facilitar as negociações entre artistas e grupos empresariais.

(Este artigo foi escrito por Ryo Jozuka e Shiki Iwasawa.)